Jazz Club Itzehoe

                                                                                                           

Samstag, 24.11.2012, 20:00 Uhr
theater itzehoe, Studio

    Eine kleine Jazzmusik

 

Eine Kleine Jazzmusik wurde 1980 von Volker Reckeweg, Hamburgs bekanntem Trompetensolisten und Arrangeur gegründet. „Leicht – luftig – duftig„,  so drückte es der ehemalige Posaunist der Band und langjähriges Mitlgied der NDR Bigband, Günter Fuhlisch einst aus, sollte die Musik sein. Unzählige Clubgastspiele sowie Radio- und Fernsehauftritte haben der Band über viele Jahre einen hohen Bekanntheits- und Beliebtheitsgrad verschafft.
Nach dem altersbedingten Ausscheiden von Günther Fuhlisch tritt Eine Kleine Jazzmusik nun seit 2010 in einer stark verjüngten Formation auf zu der neben Volker Reckeweg der Hamburger Saxophonist, Klarinettist und Arrangeur Helmar Marczinski, die Bassistin Barbara Hörmann, die Sängerin Nina Majer, der Pianist Andreas Hinrichs und Robby Schön am Schlagzeug gehören. Die Posaune ist mit Sebastian Hoffmann und der jungen Lisa Kathrina Stick doppelt besetzt, die beiden wechseln sich ab.
Gründer und Bandleiter Volker Reckeweg hat damit einen Schritt nach vorn vollzogen. Eine Kleine Jazzmusik zeichnet sich nach wie vor durch geschmackvolle Arrangements sowie eine gekonnte Solistik aus, swingt aber besser denn je. Die Musik der Band klingt noch immer locker und unangestrengt. Das abwechslungsreiche Programm mit einem Schwerpunkt auf Swing-Titeln aus den 30er und 40er eignet sich für alle Veranstaltungen, auf denen die Menschen gut unterhalten werden wollen. 

Karten erhältlich über die Theaterkasse

Eintritt:  € 13,00

für Clubmitglieder ermäßigt

 

Samstag, 16.12.2012, 11:00 Uhr
theater itzehoe, Studio

    Swinging Feetwarmers

 

Vor 20 Jahren wurde die Swinging Feetwarmers Jazzband (SFWJB) von dem Klarinettisten Gernot Johl gegründet. Um die Zielsetzung der Musikrichtung einzuhalten, war es notwendig nach qualifizierten Musikern Ausschau zu halten. Dieses gelang und spontan gab es auf der Musikszene eine Band die durch Spielfreude und musikalisches Können und Kreativität einen hohen Stellenwert erlangte. Obwohl es in den 20 Jahren geringe Umbesetzungen gab , hat die Gruppe ihren Stil stets beibehalten.

In der Berichterstattung einer bekannten Tageszeitung ist zu lesen:

"Die Band hat ihren Stil weiter ausgeformt, rhythmisch angelehnt an Eddi Condon-der eine ganz gerade Gitarrenbegleitung pflegte-und durch ihren guten Trompeter ein sehr gutes und vielseitiges Programm entwickelt. Hier kommen die Freunde des Swing- und Dixielandjazz auf Ihre Kosten."

Peter"Spuntik"Lange tp,voc  
Gernot Johl cl,ss,as
Volkmar Zech tb,voc 
Thomas Franke  p
Hemmo Fahrenkrog git,bjo,voc
Norbert Suhr   b, voc
Nils Conrad  dr.

Karten erhältlich über die Theaterkasse

Eintritt:  € 13,00

für Clubmitglieder ermäßigt

 

Mitwoch, 09.01.2013, 19:30 Uhr
theater itzehoe

    Roy Frank Orchestra

 

The Roy Frank Orchestra

Neujahrskonzert „Von Rimini nach Reykjavik"

Gäste: Angelina Monti & Hrund Ósk Árnadóttir

 Als Tenorsaxophonist lässt er bei Max Raabe & Palast Orchester die 20er- und 30er-Jahre wieder aufleben. Als Roy Frankfeiert er mit seinemRoy Frank Orchestra die 50er, 60er- und 70er- Jahre, also die Ära der großen Unterhaltungsshows und "Straßenfeger" wie "Musik ist Trumpf", „Dalli Dalli" oder "EWG". Jene Zeit, als es "nur" drei Fernsehprogramme gab und die ganze Familie am Samstagabend bei Knabber-Etagere und Käsespießchen vorm Fernseher saß, um sich über Peter Frankenfeld zu amüsieren oder mit Hans-Joachim Kulenkampff s Kandidaten mitzufiebern.

Die Rede ist von Bernd Frank, der mit seinem Roy Frank Orchestra den Glanz der großen deutschen Unterhaltungsorchester wieder live erstrahlen lässt. „Wir wollten das Original beleben", so Frank. Das Bühnengeschehen geht indes weit über ein bloßes „Abspielen" bekannter Titel hinaus, ist über das mitreißende Musikerlebnis hinaus höchst unterhaltsam, nicht zuletzt dank Roy Franks humorvoller Moderation: „Wir haben Einlagen im Programm, haben ein Bühnenbild dabei, das gut dazu passt, wenn's geht, mit Showtreppe. Wir wollen unsere Besucher wieder in die gute, alte Zeit versetzen können", so der Bandleader.

Das neue Programm „Von Rimini nach Reykjavik" wird durch die beiden Sängerinnen Angelina Monti (geboren in Rimini) und Hrund Ósk Árnadóttir (Island) geprägt. Auf Ihrer musikalischen Reise machen sie gemeinsam mit dem Roy Frank Orchestra in vielen Ländern der Erde Station und bringen viele bekannte Titel der letzten Jahrzehnte zu Gehör. Ein sehr abwechslungsreiches neues Programm zweier Generationen aus Nord und Süd, blond und brünette, das vom Roy Frank Orchestra in bewährter Manier in Szene gesetzt wird.

Angelina Monti wurde 1960 von Erwin Lehn und dem Südfunk-Tanzorchester entdeckt und trat in jener Zeit mit den bekanntesten Orchestern Deutschlands auf und sang zusammen mit Legenden wie Max Greger, James Last, Kurt Edelhagen, Werner Müller, Erwin Lehn, Horst Jankowski, Paul Kuhn, Gert Wilden und Willy Berking. Mit Ihren Song „Robertino" kam sie 1965 auf Platz zwei im deutschen Vorentscheid zum Grand Prix Eurovision de la Chanson. 1967 nahm Angelina Monti den Titelsong der Kommissar-X-Filme auf: „I Love You Joe Walker" sang sie in typischer Bond-Film-Manier. Mit dem Roy Frank Orchestra präsentiert sie Hits aus der Wirtschaftswunderzeit wie „Quando Quando", „Brazil" oder „Ganz Paris träumt von der Liebe" und auch italienische Titel wie „Volare" oder „Ciao, Ciao Bambina" .

Hrund Ósk Árnadóttir hat mit Angelina Monti eines gemeinsam: der junge isländische Vulkan schaffte es ebenfalls bis ins Halbfinale der nationalen Vorausscheidung zum European Song Contest – allerdings in Island. Zur Zeit lebt sie in Berlin und absolviert ein klassisches Gesangsstudium. Wenn sie mit dem Roy Frank Orchestra unterwegs ist, bringt sie aber eher ihre „Soul-Röhre" z.B. bei Aretha Franklins „Think" zum Einsatz oder kokettiert in verspielter Marilyn-Monroe-Manier bei "My Heart Belongs to Daddy".

Zitat: „Sie sang sich im Dylan-Gospel „Serve Somebody" die Seele aus dem Leib und dem Publikum ins Herz und ließ Frank Sinatra in „That's life" und Brecht/Weills „Mack the Knife" alt aussehen." (Mainzer Allgemeine, 7.2.12)

Karten erhältlich über die Theaterkasse

für Clubmitglieder ermäßigt

 

Samstag, 02.02.2013, 20:00 Uhr
theater itzehoe, Studio

    Seven strings- lady sings

 

 Chriatian Suter      Lena Geue          Michael Huhn     Sörin Bergmann

"Der klangvolle Name ist Programm" -  heißt es im Feuilletontext. Der Bandname leitet sich ab von einer Gitarre     (SEVEN STRINGS) in der seltenen siebensaitigen Ausführung, die einen größeren Tonumfang und ein breites Klangspektrum bietet. Ein ideales Begleitinstrument für eine Sängerin (LADY SINGS) wie auch mehrstimmigen Gesang.

Hier spielen:  ... zwei Duos zu viert mit zwei Gitarren und drei Gesangsstimmen. Auch die einzelnen Duos geben Proben ihres vielseitigen Repertoires.  

Zu hören ist:  ... Vocal Jazz  des American Songbook und jazzige Bearbeitungen verschiedener Musikstile des 20. Jhdts. in maßgeschneiderten Arrangements in der Tradition der "Close Harmony"-Ensembles á la Lambert, Hendricks & Ross  oder
 Manhattan Transfer.

Karten erhältlich über die Theaterkasse

Eintritt:  € 13,00

für Clubmitglieder ermäßigt

 

Samstag, 23.03.2013, 20:00 Uhr
theater itzehoe, Studio

                                    Triosence                                                  

„turning points" CD-release concert

 

      Triosence stellt in Itzehoe  ihre neue CD "turning points" vor.

 
Das Magazin „stern" nennt sie „die neuen jungen Gesichter des deutschen Jazz" – und in der Tat sorgt das Trio um den Pianisten Bernhard Schüler mit Stephan Emig (Schlagzeug) und Matthias Nowak (Bass)   seit einigen Jahren zunehmend für Furore in der Fachpresse: „Der neue Meilenstein in Sachen Das Magazin „stern" nennt sie „die neuen jungen Gesichter des deutschen Jazz" – und in der Tat sorgt das Trio um den Pianisten Bernhard Schüler mit Stephan Emig (Schlagzeug) und Matthias NowakJazztrio", „Klangtipp und Exempel für musikalische Dreieinigkeit", „Ein unter die Haut gehendes Highlight",   „Bei der Musik geht auch hier bei uns im Westen die Sonne auf" – so lauten nur einige Reaktionen namhafter Magazine auf die CDs von triosence. Seit Entstehung der Band im Jahr 1999 hat triosence in Deutschland so ziemlich alles abgeräumt, was es an Jazzpreisen zu gewinnen gibt. Nach dem ersten Preis beim Bundeswettbewerb „Jugend jazzt" folgte der OstseeJazz-Förderpreis, der Studiopreis des Deutschlandfunks, der Kulturförderpreis der Stadt Kassel und viele andere, bis hin zur Nominierung zum Preis der deutschen Schallplattenkritik und dem besten Neueinstieg in die Internationalen Jazzcharts in Deutschland.

In Japan zählt die Band seit ihrer Debüt-CD „First Enchantment" sogar zu den besten Jazznewcomern und als „Band, die unseren Eindruck vom steifen deutschen Jazz weggewischt hat" (Swingjournal, Japan). Was die Musik der Band, neben der Gleichberechtigung der Instrumente, vor allem auszeichnet,- sind die Stärke und Klarheit der Melodien. Sie sind zu einem hohen Grad lyrisch, poetisch und verträumt und bilden den Kern aller Kompositionen. Stilistisch sind der Musik von triosence kaum Grenzen gesetzt.

In ihr werden Einflüsse von Jazz, Fusion, Folk, World verarbeitet „und diese im Kollektiv zu einem opulenten Klanggemälde entfaltet" (Wolff Rechenberg, Hessisch Niedersächsische Allgemeine).

Die „Trio-Essenz" liegt in der Gleichberechtigung von Klavier, Bass und Schlagzeug; sie wird erreicht durch die Kompositionen von Bernhard Schüler und die starke Individualität der drei Musiker. Jedes Instrument kann in den Vordergrund gerückt werden, wodurch ein wesentlich größeres Klangspektrum entsteht als bei traditionellen Trios dieser Art.

Das begeistert nicht nur Kenner, sondern auch jene, die mit Jazz bislang wenig anfangen konnten.

Karten erhältlich über die Theaterkasse

Eintritt:  € 13,00

für Clubmitglieder ermäßigt